Hans optagethed af lys og dets effekter var tilsyneladende afledt og inspireret af det intense californiske lys i LA, som blev en stor indflydelse på hans arbejde. Men selvom hans kompositioner brugte klare farver, er hans malerier også blevet beskrevet som værende optaget af “verdslig realisme”, som til dels var inspireret af popkunst og fotografi.
David Hockney var det fjerde barn ud af fem børn og blev født i Bradford, West Riding of Yorkshire i 1937, hvor hans forældre var Laura og Kenneth Hockney. Hans værker blev vist på udstillingen Young Contemporaries på Royal College of Art sammen med den berømte britiske popkunstner Peter Blake. Faktisk indvarslede denne udstilling den britiske popkunsts begyndelse og ankomst. Pop art-genren var en bevægelse, der involverede mange unge kunstnere, og kan derfor sandsynligvis ses i en bredere kontekst af datidens ungdomsbevægelse, som syntes, at meget af den kunst, der blev vist på gallerier, var lidt kedelig. Som sådan Fra 1953 til 57 var Hockney studerende på Bradford College of Art og studerede i London fra 1959 til 62 på Royal College of Art. Han tog til USA for første gang i 1961. Hockney arbejdede også i Amerika som underviser på universiteterne i Iowa, Californien og Colorado fra 1964 til 67. Fra da af For at vende tilbage til emnet for hans arbejde er Hockney kendt for at bruge “selvbiografiske” emner til sine kompositioner af “tilfældige scener”, der henviser til hans venner og boligkvarterer. Der er ofte en selvsikker “elegance” og sommerlig ro i de skildrede scener. Et velkendt maleri i denne stil er “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” (1972). Dette maleri blev faktisk solgt på Christies Auction House (New York) for 90 millioner dollars (70 millioner pund) den 15. november 2018. På det tidspunkt var det det dyreste kunstværk solgt på auktion “af en nulevende kunstner” og slog den tidligere rekord, som Jeff Koons havde fra 2013. Jeff Koons genvandt rekorden i 2019, da hans “Rabbit” blev solgt for 91 millioner dollars hos Christies. Som nævnt ovenfor er Hockney også homoseksuel, hvilket han naturligvis udforskede som et emne i sit arbejde. For eksempel refereres der til temaet homoseksuel kærlighed i hans værk “We Two Boys Together Clinging” (1961), der specifikt er opkaldt efter et digt af Walt Whitman. Et andet portrætværk, der visuelt udforsker kærlighed mellem mænd, er maleriet ” Domestic Scene, Los-Angeles ” (1963), som forestiller en mand, der tager et brusebad, mens en anden vasker hans ryg. Hockney mødte Peter Schlesinger, en kunststuderende, i 1966, som han blev forelsket i. Han mødte Schlesinger, da han underviste på UCL. Som nævnt i begyndelsen af denne artikel udforskede Hockney også fotografiet, især i 1980’erne, og han er også kendt for sine fotocollager. Et godt eksempel på denne kunstneriske bestræbelse er fotocollagen ” Pear-blossom Hwy ” (1986), som faktisk er en af mange collager, der er blevet beskrevet som ” ambitiøs “. Som nævnt ovenfor har Hockney desuden udtrykt sig kunstnerisk som scenograf, især til opera og ballet, hvor han beskrives som havende ” opnået international berømmelse “. Om ovenstående liste over kunstneriske præstationer ikke allerede var imponerende, har Hockney også forsøgt sig med illustrativt arbejde, og hans illustrationer er blevet udgivet i “flere serier af grafiske værker i bogform”. Disse illustrationer omfatter “Six Fairy Tales by the Brothers Grimm”, 1970 og “The Blue Guitar”, 1977. David Hockney omfavnede også den nye teknologi, der var tilgængelig for kunstnere i hans senere år, især Brushes-applikationen. Med dette har han tilsyneladende produceret stillebenkompositioner, landskaber og portrætter. Hockney sagde: “Da jeg begyndte at tegne på en I-pad, elskede jeg det“. Ifølge Artnet, som interviewede Hockney, sagde han: “Jeg syntes, det var et fantastisk medie. Alt er lige ved hånden, der er ingen oprydning. Jeg indså, at jeg bare kunne tage min I-phone og tegne, selv i mørke.“ Hockney har brugt høreapparat siden 1979 og udviser ” synæstetiske associationer.” -” mellem ” lyd og farve. Interessant nok er jeg stødt på dette “fænomen” før, men i en helt anden sammenhæng; synæstesi kan være en bevidsthedstilstand fremkaldt af stoffer eller dybe meditationstilstande, hvor en person kan “høre” farver og “se” lyde. Jeg ville tro, at en kunstner med Hockneys kreative geni kunne have gavn af dette i sin kreative proces. Det ser ud til at være tilfældet, da synæstesi påvirker Hockney ved at give ham mulighed for at se farver som et resultat af “musikalske stimuli”. Dette har inspireret den kreative proces i hans scenografi til ballet og opera, da han ofte designer sine kulisser i farver, der “matcher” de musikstykker, der skal opføres. David Hockney har haft en tresårig karriere som kunstner. Ironisk nok, eftersom han er berømt for sine kunstneriske fortolkninger af svømmebassiner, holder han sig i form ved at svømme en halv time hver morgen. Dette regime har tydeligvis virket, da han er i stand til at stå ved sit staffeli i seks timer.
blev Hockney associeret med denne kunstretning.
besøgte han regelmæssigt USA og pendlede fra England, før han besluttede at bosætte sig permanent i Los Angeles i 1978.
Han mødte Schlesinger, mens han underviste på UCLA; Schlesinger havde på det tidspunkt modelleret malerier og tegninger.